Joanna Lola Styrylska | Inside Look

Własny pokój | Obrazy inspirowane twórczością Virginii Woolf.

 „To co niewypowiedziane, jest równie ważne jak to co niewidoczne.”

Seria Inside Look jest próbą uchwycenia intymności ludzkich emocji poprzez połączenie geometrycznej abstrakcji z realistycznymi portretowymi elementami. Moje obrazy to artystyczne dzienniki, zapis emocji, które są najczęściej ukryte, niewypowiedziane. Ich kompozycje pełne napięć i wyrazistych kolorów stanowią przestrzeń, w której kobieta, pozbawiona ram społecznych, odnajduje swój głos.

W procesie twórczym łączę modernizm, minimalizm oraz estetykę japońskiej ikebany z realizmem.  Używam mocnych kolorów i graficznych napięć, by opowiedzieć o kondycji i roli kobiety w świecie. Moje doświadczenia jako malarki, ilustratorki i matki kierują mnie ku tematom intymności, emocji i niełatwego dojścia do własnej tożsamości.

Te obrazy są manifestem kobiecej wolności twórczej. Tak, jak mówiła Virginia Woolf, każda kobieta potrzebuje własnego pokoju, by móc tworzyć. Ale ten pokój nie musi być fizyczny. Może być przestrzenią mentalną, emocjonalną. Może być wyznaczona tylko liniami i spojrzeniami. Może być ciszą, w której nie ma słów, tylko obecność. Każdy z tych obrazów staje się miejscem, w którym kobieta ma prawo wyrazić siebie — nie w pełni, ale w fragmentach, które razem tworzą całość.

Wystawa prac Justyny Loli Styrylskiej 22.05- 22.07 2025

Wernisaż 22.05.2025 godz.19.00

KRZYWA sztuka wina

Ul. Krzywa 9, Katowice

O artystce:

Urodziła się w Katowicach w 1980 roku. Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie w 2006 roku obroniła z wyróżnieniem dyplom na Wydziale Grafiki, w Pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Romana Żygulskiego. W 2008 roku ukończyła również Wydział Malarstwa – specjalność Pedagogika Artystyczna. Jest stypendystką Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta Krakowa.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ilustracją oraz grafiką projektową. Dwukrotnie została laureatką Grand Prix Salonu Sztuki BWA w Tarnowie (2009, 2011). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie.

W swojej twórczości łączy techniki klasyczne i cyfrowe, tworząc prace o wyrazistej strukturze formalnej i intensywnej emocjonalności. Bliska jest jej kapistowska koncepcja malarstwa, oparta na obserwacji koloru i jego autonomii. Uwielbia technikę kolażu, którą często stosuje w swoich realizacjach – zarówno w warstwie wizualnej, jak i znaczeniowej. Jej obrazy pełne są rytmów, kontrastów, multiplikacji i skojarzeń.

Ważnym źródłem inspiracji jest dla niej natura oraz literatura – zwłaszcza twórczość Virginii Woolf, poezja kobiet i japońskie haiku. To właśnie słowo – subtelne, lapidarne, niedopowiedziane – często staje się równoległym językiem dla warstwy wizualnej. W swoich obrazach stara się uchwycić nieoczywistość emocji, napięcie pomiędzy ciszą a wyrażeniem, fragmentaryczność doświadczenia. Tworzy obrazy, które są artystycznymi dziennikami – zapisem tego, co nosi w sobie, co obserwuje w ludziach i relacjach, co na nowo buduje z koloru, kreski, faktury.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.:

– „Milczenie roślin” – Galeria ZPAP, Gliwice (2024)

– „Natura Abstrakcji” – Krakowskie Forum Kultury, Kraków (2024)

– „Materia czasu” – Galeria Huta Sztuki, Kraków (2020/21)

– „Podstawy życia” – ArtZona, Kraków (2018)

– „Sztuka latania” – Galeria ONAMATO, Kraków (2013)

– Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie (2009)

– 2. Biennale Sztuki w Tarnowie – Centrum Sztuki Mościce (2024)

– Grand Prix BWA Tarnów – Salon Sztuki (2009, 2011)